Новый комплексный обучающий видеокурс по записи, обработке и сведению вокала. В новом курсе содержится информация, касающаяся только записи, обработки и сведения вокала. В нём не рассматривается то, что должно быть темой иных видеокурсов (например, акустическое оформление домашней студии). Помимо этого в новом курсе лучше соблюден баланс теории и практики. И главное, что в новом курсе информация дается не только полезная и достоверная, но также современная и актуальная, которая не потеряет своей актуальности ещё в течение нескольких лет. В целом данный видеокурс - это концентрированное собрание авторских знаний, умений, навыков и опыта в записи, редактировании, обработке и сведении вокала.

Что именно вы узнаете из данного курса:

1. Важные правила работы с микрофоном в студии, которые должен знать назубок как каждый вокалист, так и каждый звукорежиссёр.
2. Как правильно отстроить звукозаписывающий тракт, правильно подключить его и настроить.
3. Какие бывают варианты вокальных трактов.
4. Главное правило настройки любого предусилителя, будь он внешним или встроенным.
5. Как правильно отстраивать уровень записи.
6. Вы увидите примеры дорожек с правильным, слабым и наоборот слишком сильным уровнем.
7. Какие три правила требуется соблюсти, чтобы вокалист пел чисто, красиво и чувствовал себя абсолютно комфортно во время записи.
8. Отдельный урок курса будет посвящен мониторингу вокалиста.
9. Как записать вокал без использования вокалистом наушников.
10. Можно ли записывать вокал сразу с обработками или лучше записывать "на сухую".
11. В чем разница между деструктивной и недеструктивной обработкой при записи.
12. В отдельном уроке вы узнаете о важных правилах и принципах установки микрофона в помещении, дабы результат записи был наилучшим.
13. От чего зависит то или иное расположение микрофона, каким образом оно влияет на звук и как расположить микрофон, чтобы добиться именно того характера звучания, к которому вы стремитесь.
14. Какое расположение микрофона в помещении будет оптимальным.
15. Что нужно учитывать при выборе места, где будет установлен микрофон.
16. На каком расстоянии, и под каким углом размещать микрофон.
17. Как именно сказывается то или иное положение микрофона от исполнителя на звуке.
18. Когда лучше использовать динамические, а когда конденсаторные микрофоны.
19. Какими преимуществами и недостатками обладают динамические и конденсаторные микрофоны.
20. В каких случаях какую диаграмму направленности микрофона целесообразнее использовать.
21. Какой типа направленности микрофона будет оптимальным для записи вокала в домашней студии.
22. Как правильно делать стереозапись вокала и что это даст.
23. Вы познакомитесь с тремя технологиями стереофонической записи вокала.
24. Вы узнаете, как записать вокал в стерео по технологии Mid-Side и почему эта техника записи часто оказывается наиболее пригодной для записи вокала.
25. Как записать вокал двумя микрофонами, но не для получения стереоэффекта, а для получения того звука, которого с помощью одного микрофона получить не удастся.
26. В отдельном уроке курса рассматривается несколько наиболее распространенных вариантов размещения микрофонов при двухмикрофонной записи.
27. Отдельный урок курса посвящен редко используемой технике - мультимикрофонной записи, с помощью которой возможно добиться такого звука, какого невозможно достичь, используя один и даже два микрофона.
28. Вы увидите несколько наиболее распространенных способов размещения микрофонов при мультимикрофонной записи.
29. Вы узнаете о том, о чём многие начинающие звукорежиссеры, как правило, не знают, либо знают, но не придают этому особого значения - о фазировке микрофонов при двух- и мультимикрофонной записи.
30. Как узнать наличие фазовых проблем при записи и как с ними бороться.
31. Что делать в случае обнаружения фазовых проблем.
32. Что может сыграть большую роль в борьбе с фазовыми искажениями.
33. Как выглядит записанный сигнал с нормальной фазой, противофазой и фазовым сдвигом.
34. В одном из уроков видеокурса автор расскажет вам о типах записи, которые могут применяться не только для вокала, но и для любых других сольных инструментов.
35. Четыре способа записи вокала, каждый из которых имеет свои плюсы и минусы, своих сторонников и противников.
36. Как лучше записывать, кусками, целиком, по частям...
37. Сколько записывать дублей.
38. Что дает дабл-трекинг при записи вокала и как его правильно сделать.
39. Как сформировать искусственный дабл-трек из основной вокальной партии с помощью специального прибора.
40. Вы узнаете различные особенности записи бэк-вокала.
41. Как добиться того, чтобы основной вокал и бэк-вокал звучали целостно и монолитно.
42. Как правильно делать монтаж записанных вокальных дублей.
43. Как производится адаптивное и как динамическое подавление шумов.
44. Познакомитесь с простым способом удаления шумов, который автор курса в ряде случаев считает наиболее эффективным.
45. Как устроен и как пользоваться плагином Melodyne, как с его помощью корректировать интонационные и ритмические ошибки, допущенные вокалистом во время пения.
46. Как делать различные мелизмы и тому подобные распространённые эффекты с помощью плагина Melodyne.
47. Вы узнаете, как с помощью плагина Melodyne сделать искусственный бэк-вокал, который добавит основному вокалу весомую гармоническую поддержку.
48. В отдельной главе видеокурса вы ознакомитесь с различными базовыми способами обработки вокала.
49. Вы узнаете пять важных моментов касательно обработки звука, которые надлежит запомнить и помнить о них каждый раз, когда будете заниматься обработкой звука и сведением фонограмм.
50. На протяжении нескольких уроков курса будет разбираться частотная обработку вокала: эквализация и фильтрация.
51. Существует всего три причины, по которым есть смысл применять эквалайзер. О них вы узнаете из данного курса.
52. На какие частотные группы делится спектр вокала, и за какие составляющие его тембра они отвечают.
53. Как эквализировать вокал с использованием анализатора спектра.
54. Какой эквалайзер лучше использовать.
55. Вы увидите практический пример эквализации вокала в отдельном видеоуроке.
56. Вы узнаете, как использовать деэссер для устранения паразитных шипящих и свистящих призвуков в вокале.
57. В отдельном уроке автор расскажет и покажет вам, как правильно пользоваться простым однополосным компрессором применительно к вокалу.
58. Какие параметры компрессора выставлять. Какое время атаки/восстановления ставить, какой порог, какое соотношение сжатия, где лучше ставить мягкое, а где жесткое колено и т. д.
59. Вы узнаете о пространственной обработке вокала, в частности о правильном использовании таких приборов как ревербератор и дилэй.
60. Автор даст полезные советы по использованию пространственной обработке при работе с вокалом.
61. Какие четыре основных параметра оказывают самое сильное влияние на пространственное впечатление от реверберации.
62. С помощью каких параметров ревербератора можно приближать/отдалять звук.
63. Вы узнаете некоторые важные моменты, касающиеся и естественной реверберации, с которой нередко сталкивается практически каждый звукорежиссер.
64. В отдельном уроке автор расскажет и покажет вам особенности многополосной компрессии вокала.
65. Вы также узнаете об одной из любимых автором методик компрессии, которая получается в результате применения в цепи сигнала двух приборов.
66. Ещё одним интересным способом компрессии вокала, о котором вы узнаете, является реверсивная компрессия. Результат её применения отличается особенным звучанием, которое очень трудно получить при использовании остальных способов.
67. Автор расскажет вам как пользоваться эксайтером, с помощью которого вокалу добавляется прозрачность и искристость, а также увеличивается эффект присутствия.
68. Вы познакомитесь с рядом специальных приборов, цель которых - сделать звучание вокала более богатым насыщенным и красивым. Это различные эмуляторы ламповых усилителей и аналоговых магнитофонов.
69. На первый взгляд может показаться, что хорус используется исключительно для художественной обработки, но автор покажет, что с его помощью можно производить и техническую обработку, нацеленную на увеличение объёма и пространственного впечатления от звучания.
70. Можно ли делать сведение в наушниках.
71. От баланса вокала в миксе в огромнейшей степени зависит, как будет воспринимать итоговую композицию слушатель. Поэтому балансу будет посвящен отдельный урок курса.
72. Что влияет на уровень вокала в песне.
73. Как понять, когда уровень вокала достаточный.
74. Как проверить степень разборчивости слов в миксе.
75. Вы узнаете о такой важной вещи как автоматизация, которая позволяет прописать изменения любых параметров, а при необходимости изменить или удалить записанные значения.
76. К процессу размещения вокала в стереопространстве следует подходить со всей серьезностью, поэтому о том, как размещать вокал в стереопространстве вы узнаете в отдельном видеоуроке.
77. В одном из уроков курса вы узнаете об обработке на мастер-секции, которая используется при сведении.
78. А также в целом вы получите ряд полезных советов и рекомендаций от автора по различным вопросам, касающимся записи, обработки и сведения вокала.

Бонусы к курсу:

1. Персональная авторская поддержка
2. Электронная книга "Оборудование домашней студии для записи вокала"
3. Видеокурс "Steinberg Nuendo 4. Настройка, оптимизация для сведения и основы работы с аудиоданными"
4. Бесплатный мастеринг фонограммы

Узнать подробнее о Видеокурсе